晨起，五一第四天，阳光播撒，暖意融融。昨天孩子和几个班上的小伙伴一起参加研学活动（双年展），我和妻子陪同。研学活动地点在金牛区天府艺术公园当代艺术馆和天府美术馆内。这里原是跃进村，每次坐公交经过时都可以看到破破烂烂的村落，几年过去，已发生翻天覆地的变化。每个场馆都需要提前几天预约，当天预约不到，早就满员。人们排着长队，查看行程码，打开健康码扫场所码，测体温，扫预约票二维码，过安检，进到场馆内。

对孩子来说，这既是学习，也是玩耍。五一期间，小伙伴们在一起开开心心，放下作业，放下烦恼，一个字“耍”。孩子们在各个展品前时而驻足，时而快速走过，时而交流讨论……家长们简直跟不上孩子的步伐。走在场馆中，突然发现原来美术作品不再只是一张纸的涂抹画画，可以是声光电的结合，可以利用现在的投影技术，可以结合视频播放……第一印象眼帘的手电筒光照的人像，前面还有一个镜子，一种与深渊🌌互相凝望的感觉。

之后看到很多画，那种非常自由率性的作品。或许真的就是那句话，内行看门道，外行看热闹。我就是属于那种看热闹的，有的画任凭墨汁横流，有的画就是颜料层叠，有的画则是一堆塑料袋，一堆旧杂志的粘贴。凡此种种，确实看不懂作者想要表达什么，但能从中感受到一种不想被约束的能量，一种渴望自由，拥抱美好的初心。手持画笔，跟着意识流，信马由缰，纵横驰骋，不管是高山深涧还是飞湍瀑流，只要是思想能到的地方，就一定有笔墨的点缀。

继续行进，画面逐渐立体起来，看到一个硕大的蚕茧悬在空中，四周由蚕丝围成了一圈，最下面是一个圆盘，似乎这个蚕茧就是从中撕破藩篱，跃然而出，或许下一步就该是破茧成蝶了吧。这是生命的华丽蜕变，这是力量的封闭与冲破，这是置于死地而后生的一种自我解放……也不知道作者想要表达什么，围观者众，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

继续行进，到了二楼展厅。这里开始有声光电的结合，有多媒体与美术的整合。遗憾的是，天天盯着手机的我们，看到一个个电视屏幕播放的美术作品，仿佛看到了一张张gif图片，伴随着刺眼的光线，还有厚重的显示屏，总觉得没有纸张的轻灵与爽朗。动态的画作甚至侵蚀了观众想象的空间，画面是动起来了，但这是一种gif图片的循环往复，这种动态是僵硬的，是机械的，让一幅画失去了灵动的感觉。倒是由瓷砖拼凑的图片，残破中透着一种力量，更让人觉得舒畅。

有一幅画叫做灵魂伴侣，颇为抽象。这是整个双年展里面唯一让我搜索了作者介绍的作品。作者宋琨，1977生，喜欢看的电影是科幻、玄幻、魔幻片儿，纪录片或现实题材不在她的兴趣之列。作者认为“以肉眼纪录的现实形象，中规中矩的写实不在我的兴趣范围。”语言上结合了中国禅画水墨的笔法、留白及液体物态、还有硬边写实，赛博格、SD/BJD关节人形，捆绑SM等造型元素，在这些现实背景里她希望提纯“自性关照和透明”的灵性属性。

在负一楼，这里展示了建筑的美学。在一个类似西村大院的钢铁建筑模型方便我待了很久，模型上面有很多塑料的小人儿。他们形态各异，有的在运动，有的在睡觉，有的在阅读，有的在喝茶，有的在讨论，有的在远眺……我们现在生活的世界，我们身边的高楼大厦，如果把所有的非承重墙拆掉，如如果去掉所有的玻璃门窗，或许我们看到的也就是这般景象了。在钢铁水泥裹挟下的众生百态，有阳光，有晦暗，有希望，有落寞，有……但这就是现实中的“活着”。

在另外的一个场馆看到了许许多多的种子，不过我第一反应不是在想生物的多样性，而是想到了韭菜和麦苗的笑话。简而言之，就是城里的娃娃们不认识韭菜，走在农田里面，看到一大片一大片的麦苗，居然还以为是韭菜。以前读书时候老师每每讲起来，总觉得这就是一个笑话，心里想这城里的人见识“真少”啊。几十年后的今天，猛然间发现自己的孩子也不认识韭菜和麦苗了，难免唏嘘。我们一方面要生物多样性，同时我们也要培育思维的多元化，要增加孩子见识。

末了，孩子们又去了成都市图书馆里翻了会儿书。结束参观，顺着丝路云锦，到了龙湖西宸天街这里吃了午饭，之后又在新金牛公园这里耍了很久，六点过回家。一天下来，娃儿们是精力充沛，大人们累的脚趴手软。不过倒也乐呵，跟着孩子去学习，跟着孩子去思考，或许还需要一个，就是跟着孩子去玩耍。要有孩子的童趣，要能够卸下包袱，全身心的投入到每一个当下。不犹豫不徘徊，只管勇往直前。双年展，展示的是自由与未来，传递的是开放与梦想。